Analyse de Chop Suey d'Edward Hopper
Chop Suey est une peinture à l'huile réalisée par le célèbre peintre américain Edward Hopper en 1929. C'est une scène de genre diurne qui représente deux femmes assises à une table dans un restaurant chinois appelé Chop Suey à cette époque.
L'ambivalence de Chop Suey
La toile Chop Suey est une image complexe qui est en équilibre entre la sensualité de la femme représentée au centre du tableau et la solitude qui enveloppe chacun des personnages. Les couleurs choisies par Hopper sont assez sombres et créent une atmosphère de mélancolie.
Les deux femmes sont représentées de manière très différente. La femme au centre du tableau est vêtue de rouge, une couleur vive qui attire l'attention. Elle est représentée de manière sensuelle et attirante avec une pose suggestive et un regard perdu dans le vide. À l'opposé, la femme de gauche est vêtue de noir et enfoncée dans son siège, presque comme si elle essayait de se cacher.
Cette ambivalence est typique de l'oeuvre d'Hopper, qui utilise souvent des scènes de genre pour représenter la solitude et l'isolement de l'individu dans la société moderne.
Le réalisme de Hopper
La peinture de Hopper est très réaliste, il a choisi des couleurs sombres pour représenter l'atmosphère oppressante de la ville moderne. Les personnages sont représentés avec une grande précision, même les détails les plus minuscules sont pris en compte.
Cette technique réaliste a été largement influencée par la photographie, dont Hopper était un grand admirateur. Il a utilisé la photographie comme une source d'inspiration pour de nombreuses de ses peintures, y compris Chop Suey.
Le succès de Chop Suey
Chop Suey est l'une des oeuvres les plus célèbres d'Hopper, elle a été vendue lors d'une vente de la collection Ebsworth en 2018 pour la somme de 92 millions de dollars, un record pour un tableau du peintre.
Le succès de Chop Suey s'explique par sa qualité artistique, mais aussi par sa représentation de la société américaine à cette époque. Les années 1920 ont été marquées par des changements sociaux et culturels importants aux États-Unis, et Hopper a su capturer l'atmosphère de cette époque dans ses peintures.
Conclusion
En somme, Chop Suey est une oeuvre majeure dans la carrière d'Edward Hopper, qui illustre sa technique réaliste et son habileté à représenter la solitude et l'isolement de l'individu dans la société moderne. Cette peinture est également importante pour sa représentation de la société américaine dans les années 1920, une époque de grands changements sociaux et culturels aux États-Unis.
Sources:
Chop Suey de Edward Hopper - Reproduction tableau - Muzéo
fr.muzeo.com/reproduction-o...Edward Hopper est l'un des artistes américains les plus célèbres. Il est connu pour ses peintures d'intérieur et de paysages calmes. Son tableau le plus célèbre est Chop Suey, peint en 1929.
Une des premières observations sur Chop Suey est la lumière. Elle est faible et tamisée, créant ainsi une atmosphère sombre et introspective. La texture des murs est inégale et rugueuse, ce qui renforce l'idée d'un endroit sombre et abandonné.
L'absence de personnages ajoute à l'atmosphère de solitude et de mélancolie. Le tableau met en valeur la fenêtre et le rideau avec un trait d'ombre qui traverse le tableau. Le mouvement du rideau souligne le vide qui règne dans le tableau.
Enfin, le titre Chop Suey est intrigant. On ne sait pas qui exactement sont les "suey" et ce qu'ils font ici. Cela ajoute encore à l'atmosphère mystérieuse et énigmatique du tableau.
Chop Suey est une belle représentation de l'intériorité humaine. La lumière tamisée, les textures rugueuses, l'absence de personnage et le titre énigmatique sont autant d'éléments qui rendent ce tableau si poignant.
Chop Suey a une signification très personnelle pour moi. Lorsque je le regarde, je me sens transporté dans un endroit calme et intime. Je me sens à l'abri des préoccupations quotidiennes et peut me concentrer sur mes pensées. C'est une sensation très relaxante et apaisante.